martes, 21 de diciembre de 2010

EL GRAN HERMANO TE VIGILA



En la novela 1984, escrita en 1948, George Orwell presenta un futuro en el que una dictadura totalitaria interfiere hasta tal punto en la vida privada de los ciudadanos que resulta imposible escapar a su control. El mundo está dividido en tres grandes superpotencias en constante guerra: Oceanía, Eurasia y Asia Oriental. Londres, perteneciente a la primera, se encuentra dominado por el sistema opresivo del Gran Hermano, líder omnipresente del Partido único o Ingsoc.



Winston Smith es un funcionario del Departamento de Registro del Ministerio de la Verdad, que irónicamente es el organismo encargado de alterar la prensa de tal manera que las noticias que incomodan al Partido sean sustituidas por otras que se adecuen a la verdad oficial. Un incidente aislado le hace sospechar que el Partido manipula la realidad hasta extremos inauditos.
Además del Ministeio de la Verdad, se encuentran el Ministerio de la Abundancia (que gestiona los cada vez más escasos recursos alimenticios y de materias primas), el Ministerio de la Paz (que moviliza tropas) y el Ministerio del Amor (encargado de ejercer la coerción física y mental sobre la población).
La primera manifestación de sumisión al partido es el acatamiento de sus tres grandes eslóganes: “La guerra es la paz”, “La libertad es la esclavitud” y “La ignorancia es la fuerza”. A través del falseamiento de la realidad, la abstinencia sexual y el odio hasta el dolor, el Partido se asegura la sumisión de sus ciudadanos.



Orwell introdujo además una serie de conceptos, fundamentales para comprender la novela:
nopersonas: las personas caídas en desgracia a los ojos del Partido dejan de existir. Más aún: nunca han existido. Son nopersonas.
vaporizar: acabar con esa persona. Convertirlo en nopersona.
doblepensar: es la facultad de cambiar de idea al compás de las consignas del Partido.
neolengua: lenguaje artificial creado por el Partido y que modelará la mentalidad de los súbditos del Gran Hermano.
crimental: es el delito de pensamiento opuesto al doblepensar y las directivas del Partido. Si un ciudadano no está convencido de la verdad del Ingsoc, tarde o temprano se delatará a sí mismo mediante el crimental y será capturado por la Policía del Pensamiento.
No existe intimidad. Cualquier acto solitario es antisocial, contrario a los principios del Partido. El miedo a cometer crimental es la primera señal de que se está cometiendo un crimental. Y Winston ya ha alcanzado esa fase desde el momento en que comienza a escribir un diario. Lo hace a escondidas, sorteando las telepantallas instaladas en su dormitorio que detectan su comportamiento. Y más tarde se refugiará en los suburbios de los proles, los indigentes que han quedado marginados y fuera del Sistema.
En Los Dos Minutos de Odio hacia Emmanuel Goldstein (el gran enemigo de Oceanía, el Partido y el Gran Hermano; el adversario necesario, el traidor al Ingsoc), Winston se acercará a Julia y nacerá un amor clandestino.
Pero ayudados por O´Brien, un compañero de trabajo de Winston, ingresarán en la Hermandad de Emmanuel Goldstein.
A partir de ahí el desenlace en el Ministerio del Amor, torturas de por medio. Pero sólo adelantaremos que Winston no podrá eludir su destino… ¿o verdaderamente lo hace?

Orwell no era un profeta, sino un escritor concienciado.  En esta novela distópica, no intentaba adivinar el futuro, sino evitar un futuro posible mediante un alegato que sacudiese conciencias e indujese a la reflexión. Lo que hace es criticar todo tipo de dictadura (o de democracia), describiendo un modus operandi propio de un enfrentamiento entre bloques (guerras constantes, falseamiento de la realidad, líderes carismáticos, el odio a un rival casual que permite unir a una nación, etc) para perpetuar su poder.
"Quien controla el presente controla el futuro. Quien controla el pasado controla el presente".
Se trata de una novela cuyo mensaje permanece completamente vigente. El Gran Hermano aún te vigila.


 Nota de Tornillo: Queda terminantemente prohibido ver cualquer adaptación cinematográfica (algunas son buenas) hasta tanto y cuanto no se haya leído el libro.

jueves, 2 de diciembre de 2010

CARLITOS NO SURFEA

Vietnam, una aventura psicodélica. Un hombre cuya misión secreta es encontrar a un coronel criminal de guerra a través de un río. Su tripulación es una mezcla de jóvenes rockeros, surfers y cocineros, casi inexpertos en temas bélicos. En el camino, otro coronel al que le encanta respirar napalm y capaz de cualquier cosa con tal de ver surfear a un profesional. Situaciones ilógicas como un espectáculo montado en medio de la selva que incluye conejitas de Playboy o el encuentro de tintes políticos con un improvisado ejército francés. Y el surrealismo, la paranoia y la lisergia que se hacen cada vez más fuertes hacia el final del río, y del film. Hacia el corazón de la jungla y del Apocalipsis.
Sin lugar a dudas, Apocalypse Now es la mejor película anti-bélica. Una obra de arte de Francis Ford Coppola. Una ambientación increíble, una banda sonora que va desde Wagner a los Stones y se adapta perfecto a cada situación. Magia en cada imagen, Poesía en cada frase: "Esta es la verdad... un huevo... lo blanco se va y lo amarillo se queda".

El Buho deja (sin delatar el final) las cinco buenas razones para verla...en su orden cronológico.


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sábado, 20 de noviembre de 2010

THE WHO EN ARGENTINA


Nos vamos poniendo viejos y más que un deseo...es un sueño, una última voluntad que le pedimos al rock de los ´60/´70 : The Who en Argentina.
Creadores (¿fundadores?) de óperas-rock de excelencia como Tommy y Quadrophenia. Sus revolucionarias letras trataban sobre la violencia, la sexualidad y la confusión mental. Además siempre se distinguieron por la energía de sus conciertos en vivo, con los "remolinos" marca registrada y a veces la destrucción de los instrumentos.
Y si nos dejan soñar un poco más, imaginamos la lista de temas que nos gustaría escuchar por estos pagos:
http://www.megaupload.com/?d=4ZJBCKM8
Dale al play, soñemos, y "No seremos engañados otra vez"

lunes, 15 de noviembre de 2010

HUMOUR POUR LA MINORIE

Hay una fórmula que dio siempre resultados favorables:
(Instrumentos informales + Chistes finos = Les Luthiers)

Pero como dice el gran Johann Sebastian Mastropiero:
"de los siguientes diez videos de Les Luthiers...cinco, son la mitad"

Aquí una selección de lo mejor:


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domingo, 24 de octubre de 2010

VIEJAS ROCAS


A lo largo de su trayectoria, Viejas Locas (y luego Intoxicados) rindió culto a los Stones.
Fue la banda que enarboló la bandera de "la lengua" por los barrios bajos argentos, desplazando a los Ratones Paranoicos (de una cultura un tanto más glamorosa).
Acá un tandem Stones/Viejas cuyas bases son muy parecidas...
http://www.megaupload.com/?d=DB14W9O6
¡Encontrá las diferencias!

miércoles, 13 de octubre de 2010

ESTO NO ES UN MAGRITTE

Las pinturas de René Magritte nos sugieren la liberación de cualquier restricción mental o física. Pretenden cambiar la percepción precondicionada de la realidad para poder penetrar en la realidad de las cosas.
Basadas en el psicoanálisis y el realismo mágico, sus obras provocan un temor que apela a nuestros sentimientos más profudos, inconscientes.
Para liberar la imaginación, Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual con imágenes ambiguas, contradicciones, yuxtaposición de objetos de uso diario en contextos infrecuentes y por supuesto el chabón del bombín y abrigo negro (marca registrada).

El top-15 del Flaco:


 

lunes, 20 de septiembre de 2010

RICOTERAS

Tipas rapaces, pequeñas hechiceras, lindas infinitas. Ahí van los temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (los Redondos) que contienen actriz principal. Un cóctel que no se mezcla solo...


http://www.megaupload.com/?d=OTJIIWWN 

sábado, 11 de septiembre de 2010

LA SUTIL MATERIA DE UN POEMA CONCLUIDO

El Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal se divide en siete "libros", los cinco primeros forman la novela y los dos restantes, el VI ("El Cuaderno de Tapas Azules") y el VII ("Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelfia") funcionan como apéndices.
Tiene mucho de autobiográfico, con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortíz, Solveig Amundsen es Norah Lange, etc). Fue escrito entre las décadas del ´30 y ´40 del siglo pasado y generó un lenguaje particular, una forma totalmente nueva de escribir por estos pagos, llevando a la obra por los terrenos del humor, la tragedia o el sainete. Marechal declaró que tomó a la novela como lo "sucedáneo legítimo" de la epopeya y que al escribirlo no entendió salirse de la poesía.
En el relato una gran angustia signa el andar de Adán...la misma que caracteriza a los argentinos, eso que algunos llaman melancolía y otros resignación. Así Cielo y Tierra se convocan en el Villa Crespo de la década del ´20: ángeles de cemento, incubadores de barrio, neocriollos y numerosos personajes que sólo Marechal, "el francotirador literario", pudo crear. Homenaje al barrio, a ese lugar que es así porque es para uno; a esas cuadras que siempre se recorren y se redescubren, esas que son sagradas y que encierran el sentido de la vida.
Y en la novela son las cuadras que van desde Monte Egmont al 300 (hoy Tres Arroyos), Gurruchaga hasta Triunvirato (hoy Corrientes) y Canning (Scalabrini Ortíz) hasta Warnes.


Al leer el Adán por primera vez y siendo muy joven, Tornillo quedó obnubilado con el lenguaje que manejaba y el tipo de cosmovisión que presentaba. Pero con la relectura la oscura nube se hizo presente sobre su cabeza. Y hasta Villa Crespo se fue con la esperanza de realizar un bonito trabajo antropológico: recorrió las calles, hurgó los umbrales, giró en las ochavas mitológicas. Pero para llegar hasta Él es necesario un trabajo arqueológico mucho más intenso. El barrio está allí; Adán está ahí...sepultado, pero esperando.












Como dijo Cortázar en 1949: "...a los más jóvenes toca ver si actúa como fuerza viva, como enérgico empujón hacia lo de veras nuestro. Estoy entre los que creen esto úlimo y se obligan a no desconocerlo".



domingo, 29 de agosto de 2010

ADREUCER


 
Puedo contarte el final si quiero, no te cambiaría mucho. Puedo contarte el principio o partes salteadas, da igual, de todas maneras estarías tan confundido como Leonard. Eso sí, sería diferente si te cuento su estructura; y es lo que hace a Memento una película tan especial.
La particularidad es que su línea temporal va a los "saltos", mostrando las causas de lo ya visto en lugar de las consecuencias. ¿De que trata?...memoria a corto plazo, pérdida de identidad, vivir del recuerdo en un eterno presente. Así conceptualente cierra la película: obliga al espectador a enfrentar los mismos problemas de percepción que aquejan al personaje principal.
Se ha escrito mucho acerca de Memento ya que fue un disparador de numerosísimas ideas, controversias de todo tipo y además cambió la forma de entender el cine. Pero la recomendación del Buho es que, para captar todos los detalles y comprender su complejidad hay que verla por lo menos 3 veces:
* la primera en inglés subtitulado en castellano siempre será sorpresiva (si estás leyendo esto no tanto) y captaremos la esencia.
* la segunda para poder cerrar su estructura, la trama principal y comenzar a coquetear con los detalles.
* pero la tercera y definitiva, doblada en castellano y en el verdadero orden cronológico de los hechos nos va a permitir cerrar todos los cabos sueltos (se consigue en internet o en el dvd original como "Otnemem").

Antes de verla, tatuate (escribí con una birome en tu mano) o anotá en un pedacito de papel esta pequeña ayudita: Recuerda a Sammy Jankis. Después de verla y si te acordás, contame qué te pareció.

"Todos necesitamos recuerdos para saber quien somos"
                                                                       Leonard Shelby.

sábado, 21 de agosto de 2010

¡VOLVIÓ!...Y NO EN FICHAS

Peludo, de Melmac, comegatos, con ocho estómagos. Acá Phantom les deja los 12 mejores momentos (un extracto de los102 capítulos) de la serie Alf. . 
Luego de escuchar las críticas constructivas  y las pedradas de aquellos fanáticos de la serie, se dejan también dos bonus tracks: el primero era "el número 13", había quedado afuera por muy poco. El segundo fue exigido con los puños en alto como símbolo de la serie, de los ´80, y de sus respectivas infancias.
¡No hay problema!

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sábado, 14 de agosto de 2010

PASEN Y ESCUCHEN

 ¿Cómo abrir un blog, un show o un buen disco?


Con mucha energía, con empuje. Pero si además le agregamos el cruzar la frontera, pasar hacia otro lado: nada mejor que The Doors. Con muy pocos discos en estudio, con un poeta y cantante único como Morrison, con los teclados de Ray Manzarek llenos de blues y música clásica, un Robert Krieger en guitarra conocedor de diferentes estilos, desde el rock hasta el flamenco, y un baterista con aportes de jazz y ritmos latinos; esta banda se diferenció notablemente y marcó un estilo propio.
Algunos de estos "temas para abrir un blog" fueron seleccionados por su invitación a comenzar (Hello I love you, Break on Through, Touch me) y el resto por su ritmo enérgico y lisérgicamente movedizo.
Abriendo el paraguas a lo que pueda suceder en el mañana (y teniendo en cuenta que tengo la última edad que tuvo Jim) dejo también el link de "temas para cerrar un blog".
El último que apague la luz...




Temas para Abrir
http://www.megaupload.com/?d=7WR3WL0J

Temas para Cerrar
http://www.megaupload.com/?d=8UCK7IPR